Современное киноискусство выросло из немого кино. Причем выросло отнюдь не значит превзошло, скорее преобразовалось в немного иную форму творчества.
Альфред Хичкок называл немое кино самой чистой формой кинематографа, но кто сейчас вспомнит гремевшие имена той эпохи: Лилиан Гиш, Рудольфо Валентино, Луиза Брукс – почти все звезды немого кино канули в лету с появлением звукового кино. Конечно, помнят Чаплина, но это скорее исключение, чем правило.
В 2011 году немое кино неожиданно вернулось на повестку дня. Немой фильм «Артист» собрал многочисленные награды в разных номинациях, в числе которых и 5 Оскаров.
Строго говоря, это не первый немой фильм, снятый с тех пор, как наступила эра звукового кинематографа. Навскидку вспоминается, например, снятая Мелом Бруксом очень смешная комедия, которая так и называется «Немое кино». В ней снялись такие звезды, как Лайза Минелли, Берт Рейнолдс, Пол Ньюмен, Джеймс Каан, Энн Бэнкрофт и даже знаменитый мим Марсель Марсо, который, по иронии, произносит единственное слово, прозвучавшее в фильме.
Почему же «Артист» произвел такой фурор? Многие ругают его за наивность, мелодраматичность, простоту и отсутствие глубины у сюжета. Сюжет и правда довольно банален. Звезда немого кино Джордж Валентайн находится на пике своей карьеры. На премьере своего фильма он случайно сталкивается с юной старлеткой Пеппи Миллер, страстно желающей стать актрисой. Ее фотография попадает в газеты, и она начинает штурмовать голливудский Олимп. Тем временем в Голливуде начинают снимать звуковые фильмы, в которых Валентайн опрометчиво отказывается играть, считая их преходящим явлением. Его популярность идет на убыль, в то время как все большую известность приобретает Пеппи, естественно, по законам жанра, влюбленная в артиста без памяти.
При всей предсказуемости истории, фильм подкупает совсем другим:
Он снят с большой ностальгией и любовью к традициям Голливуда 20-х годов прошлого века. Это относится в равной степени и к внешнему виду актеров, и к манере игры, и к «дизайну» кадра.
Для фильма написана очаровательная музыка, сопровождающая действие на экране, создающая настроение и атмосферу.
Замечательно подобраны актеры. Тут вне конкуренции Жан Дюжарден, просто волшебным образом мимикрировавший под звезду немого кино. Также прекрасны Джон Гудмен в роли студийного воротилы, Мисси Пайл – в роли бывшей напарницы Валентайна по фильмам, Джеймс Кромвель в роли преданного шофера, ну и, несомненно, бездна обаяния на четырех лапах плюс хвост – Угги. Беренис Бежо мне понравилась несколько в меньшей степени. Показалось, что не удалось ей создать в полной мере воздушно-загадочного образа актрисы немого кино, но это мое личное мнение, и оно не помешало мне насладиться фильмом.
При всей своей легкости, местами комедийности и романтизированности, «Артист» – это немой фильм о смерти немого кино и о бытовой и деловой неприспособленности творческих людей к реалиям окружающего мира.
Не помню, откуда почерпнула мысль о том, что каждому умирающему старому актеру кажется, что театр, как искусство, умирает вместе с ним, но театр каждый раз возрождается немного иным, сменяются поколения, приходят новые молодые таланты, и начинается новый виток истории. Мне кажется, что основная идея «Артиста» созвучна этой мысли: каждый артист должен помнить, что если он умирает без своего искусства, то искусство отнюдь не умирает вместе с ним. Таланту надо развиваться и идти в ногу со временем.
«Артист» несомненно «легкое чтиво», но этот фильм - своеобразный памятник первопроходцам в киноискусстве, отдающий дань покрытым патиной образам с истлевших от времени старых киноафиш.

Голодные Игры, это очень жестокий, и в тоже время добрый фильм. В нем можно увидеть и любовь, и страсть, и ненависть, страх, переживание, и надежду, но что мне больше всего понравилось в этом фильме так это то, что в нем есть дружба, да друзья, не смотря на всю жестокость фильма, герои помогают друг другу (не будем говорить о плохих). Актеров подобрали идеально, со скандалом добавленная сцена из дистрикта 11 меня поразила больше всего, настолько режиссер передал свои чувства, что тронуло даже меня. Фильм немного размазан в изображении, к тому же камера все время прыгала, может это режиссер попытался показать свое недовольства к гонорару, как бы плохой гонорар плохая работа. Но если даже так, то, не смотря на все эти недостатки фильм, остается просто великолепным, и совсем не отстает от книги, не удалось режиссеру обыграть компанию. Еще один недостаток, который мне показался скандальным, когда в небе показуют лица погибших, уж слишком близко небо расположено, лица павших вот-вот соприкоснуться с лицами героев, это, на мой взгляд ляп! Костюмы подобраны идеально, город Панем точно как по книге, вот только Хеймич в книги описан как упитанный мужчина в полном рассвете сил, а в фильме он и на попугая та не сильно смахивает, не может человек, который так много ест, и пьет спиртного быть таким худы. Вырезали большую часть с пещерой, также двадцати двух оборотней в конце фильма я также не заметил, насчитал только двух, какая жалость. Моя оценка к фильму 9 из 10, и это при всем, при- том, что ошибок то было сколько?!

Не многим фильмам удаётся взлететь до таких вершин. В нём есть всё, что может заставить пересмотреть эту картину не один десяток раз. "Крёстный отец" - это икона кинематографа, без которой этот самый кинематограф сложно представить. Это уже нечто большее, чем просто шедевр, который по-другому воспринимать просто невозможно. Снимать фильмы по литературным произведениям очень сложно. Марио Пьюзо написал очень интерестный роман, который приобрёл большое количество фанатов. А вот Фрэнсис Форд Коппола доказал своим творением, что кино может быть несколько лучше книг. Согласитесь, это случается довольно не часто. Актёрская игра на голову превосходит всё, что я когда-либо видел, вижу сегодня, ну и скорее всего увижу потом. Было бы глупо, если бы я не отдал часть похвал музыкальным композициям Нино Рота. Музыка гениально вписывается в данный фильм. Она просто уникальна, жизненно необходимая, узнаваемая с первых нот.

Но главный плюс фильма в том, что он не подвластен времени. Его можно посмотреть пять, десять, да хоть сто раз, но вы даже не подумаете, что он вам надоел. Это фильм, к которому не устаёшь возвращаться всю жизнь...

Ну начнём с того, что героями фильма являются реально существовавшие исторические личности, молодые любовники, орудовавшие где-то в начале 30-х годов, Бонни Паркер и Клайд Бэрроу. Хотелось бы написать и то, что фильм идиализирует нашу парачку, так как Бонни не была такой красавицей, как Фэй Данауэй в свои лучшие годы. Да и Клайд не был таким мягким, как это показано в фильме. Нам показали тягу к приключениям, но не показали хладнокровных убийц. В фильме они показаны с наилучшей стороны, однако Бонни и Клайд весьма противоречивые персонажи. После просмотра фильма задаётся вопрос в голове - а нормально ли это всё? Сделать из настоящих убийц, на счёту которых много жизней, сделать героев, похожих на Ромео и Джульету. Но всё это очень красиво и интерестно для зрителя, что все моральные принципы уходят далеко в сторону, так что иного ответа, кроме как "Да, нормально" тут и не найдётся.

В наши дни трудно оценить этот легендарный фильм, так как всё выглядит довольно примитивно, но! Согласитесь, в 1967 году и в последующие годы фильм Артура Пенна действительно перевернул мир кино. Да, Бонни и Клайд действительно стали легендами, веди их образы сейчас копируют все кому не лень. Два героя, две судьбы, которые постепенно слились в одно целое по воле случая. Это всё смотрится очень красиво на фоне ограблений и убийств. Ну и пожходя к закату эры любви парочки грабителей, нам нечего не остаётся, кроме как их пожалеть. Впринципе, ведь всё понятно, они ещё в самом начале выбрали быструю жизнь и трагичную смерть, вместо серых невзрачных будней. Вот и в решающий момент фильма, отношения Бонни Паркер и её возлюбленного налаживаются настолько, что очень жаль их терять...

Всем читателям рецензии рекомендую посмотреть это произведение исскуств.
Моя оценка 5/5.

Вам повезло, если наткнулись на этот сериал.
Пробуждение захватывает с первых секунд.
Игра актеров и персонажы качественны и выразительны.
Хотя этим не удивишь поклонников сериалов с NBC.
А что, действительно, качественно отличает этот сериал от других, так это поразительное исполнение драматических сцен.
Меня это поразило.
Все драматические моменты задевали меня за живое,
я переживал горе персонажей.
Сейчас не вспомню и 5 картин, которые смогли так емоционально вовлеч меня.
При этом сериал не концентрируеться на драматических моментах и, я бы сказал, они мимолетны.
Но их влияние поразительно.
Описание, надеюсь, вы прочитали.
Из минусов: главный герой решая задачи использует подсказки "параллельной жизни", но при этом логика хромает, а местами вообще отсутствует.
анализ ситуации в некоторых моментах притянут за уши.
но недочёты мелкие.
Идея может и не самая свежая, но исполнение порадовало более чем.
Серьёзный сериал, емоционально насыщеный.
Приятно смотреть.
4/5

Немного истории. Сериал вышел на экраны в 2007 году. Основным создателем (а создатель в данном конкретном случае означает сразу три ипостаси: продюсер, режиссер и сценарист) является Мэтью Вайнер, засветившийся ранее в Клане Сопрано. Этот человек обладает отменным вкусом и незаменимой для телевизионщика и кинематографиста храбростью, граничащей с безумием. Ибо в 21 веке запустить сериал о 60-х таким, каким сделаны Безумцы, было отчаянным шагом.
Итак, временными, социальными и пространственными декорациями сериала были избраны 60-е годы прошлого века, среда рекламного бизнеса и Нью-Йорк. Название представляет собой каламбур, смысл которого в буквальном русском переводе теряется. По легенде офисы крупных рекламных агентств того времени в Нью-Йорке располагались на фешенебельной Мэдисон Авеню, и люди, причастные к этому бизнесу, сами для себя придумали кличку Mad Men, как сокращение от Madison ad men - Мужчины-рекламщики с Мэдисон авеню (господи, я только от названия в полном экстазе).
В центре повествования рекламное агентство Стерлинг-Купер и его сотрудники. Однако, в отличие от других «профессиональных» сериалов (имею ввиду сериалы, темой которых служит та или иная профессия: юридические, медицинские и т.п.) Безумцы не превращены в Санта-Барбару, где просто все герои – рекламщики. Напротив, в сериале довольно много времени уделено процессу создания рекламы, а также рассказывается о многих политических и социально значимых событиях и явлениях того времени, например, о Карибском кризисе, убийстве Кеннеди, дискриминации в обществе по половому и расовому признакам, используемых как полотно, в которое вписаны судьбы героев. Не берусь судить, насколько сценарий с исторической точки зрения точен в деталях, но атмосфера 60-х передана мастерски: на нее работают и декорации, и внешний вид персонажей, и изумительное музыкальное сопровождение, и сама манера повествования, которой проникнутся не все: неторопливая, если не сказать, ленивая.
Никто из актеров, не был широко известен до сериала, но специалисты по кастингу провели отменную работу. Остановлюсь на некоторых самых любимых персонажах, всех описывать просто не хватит места, да и никто читать не будет.
1. Дон Дрейпер (Джон Хэмм – Мы были солдатами, Запрещенный прием)- главный герой сериала, загадочный, немногословный, невероятно харизматичный и сексуальный. Это человек, не привыкший себя чем – либо ограничивать, легко идущий на сделки с собственной совестью, что касается как бизнеса, так и личной жизни, чье собственное мнение – это истина в последней инстанции, человек с очень темным прошлым, блестящим настоящим и туманным будущим. Однако, по ходу повествования оказывается, что даже в его броне есть слабые места.
2. Бетти Дрейпер (Дженьюэри Джонс – Реальная любовь) – жена Дона, «образцовая» домохозяйка 60-х, будто срисованная с рекламы моющего средства идеальная жена, но это только фасад, за которым скрывается избалованная маленькая «папина» девочка, не сумевшая повзрослеть и справиться с жизнью в браке, и не ставшая по-настоящему матерью своим детям.
3. Пегги Олсон (Элизабет Мосс – Прерванная жизнь) – скромная замухрышка – секретарша с идеями, которая по ходу сериала с подачи Дона, давшего старт ее карьере, в неустанной борьбе с сексизмом и стереотипами превращается в настоящую акулу бизнеса, совершая в процессе фатальные и не очень ошибки, которые еще не раз напомнят о себе в будущем.
4. Джоан Холловэй Харрис (Кристина Хендрикс – Драйв, Жизнь, как она есть) – во-первых Женщина (да, именно так, с большой буквы), во-вторых – Профессионал (да, именно так, с большой буквы), в-третьих Загадка, потому что в ней столько противоположных черт, что Фрейд растерялся бы: она цинична и бескорыстна, жестка и добросердечна, умна, но совершает глупые поступки, очень успешна в профессии, но неудачница в личной жизни.
Где-то в комментариях я прочла, что в Безумцах сложно полюбить кого-либо из персонажей, т.к. они сплошь негодяи. С первой частью этого утверждения не могу согласиться никак. Да, все персонажи неоднозначные личности, белых и пушистых среди них нет, в основном, им присущи жесткость, бескомпромиссность и цинизм, но, во-первых, это отражение среды, в которой они существуют, а, во-вторых, придает их образам флер непридуманности, глубину и неодномерность. Вообще, Безумцы – это ода внешней привлекательности (спасибо художникам по костюмам и стилистам) и кунсткамера душ и характеров с прилагающимся внушительным перечнем скелетов в шкафу. И, хотя авторы эти души препарируют с бесстрастностью хирургов, но воздерживаются от какой-либо оценки их поступков и действий, отдавая это на откуп зрителю.
Несмотря на серьезность поднятых в сериале тем, он насыщен курьезными и смешными ситуациями. Из того, что приходит на ум, сцена, где Бетти в домашнем халате стреляет из ружья по соседским голубям, Пит ссорясь с женой выбрасывает целую курицу в окно, Пегги с коллегами во время сверхурочного мозгового штурма курят марихуану и т.д.
Я без сомнений могу констатировать, что это самый качественный сериал, из тех, что я видела. Каждая серия – это законченное произведение киноискусства. Это дорогое и стильное зрелище, дающее пищу и взгляду, и уму.

11 из 10

Там могилу прохожего разрыли,
Видят, - труп румяный и свежий
А.С.Пушкин

Готическая, ироническая, черная комедия о семейных ценностях и не только. На ум приходит только один фильм такого жанра - это «Семейка Аддамс». Тим Бертон снял свою своеобразную версию семейки в фильме «Мрачные тени». В семье не без урода, так уж случилось, что в семье Коллинз каким человеком или точнее вампиром стал Барнабас Коллинз, двухсот летний предок, который проснулся во времена хиппи и всеобщей свободы, а именно 1972году. И КАК ГОВОРИТСЯ, НАЧАЛОСЬ…. .
Как и все фильме Бертона, «Мрачные тени», получился мистическим, мрачным и угрожающим, сказочным, немного сумасшедшим и неожиданно смешным и нелепым. Но…. . Люди подобны вину: с годами они становятся лучше, значит, они очень высокого качества. И от Бёртон — как режиссера, я ожидала шедевра. Увы Бертон , похоже надорвался или подобна старому вину выдохся, просто превратился в уксус работая над созданием фильма «Мрачные тени». Сюжет простой, скомканный и напичкан штампами, присущими историям готического стиля, поданный кстати средненько, но красиво.
Нельзя не отметить прекрасный актерский состав, который отработал великолепно.
Понятно дело вся сюжетная линия крутилась вокруг Джони Деппа, который всегда выкладывается на все 100% и который всегда играл людей с отличающимся ярким, необычным, экстравагантным внешним видом и вызывающим , эпатажным поведением, а также обладающий неординарным мировоззрением. Я бы назвала Деппа модным «фрикам» как в жизни, так и в творчестве.
От Ева Грин, девушки Бонда, я ожидала просто смазливой мордашки и не чего больше и какого было мое удивление, когда я увидела актрису, которая перевоплотилась в своего персонажа без остатка и играет с драйвом и куражом. А про ее героиню я скажу так, все мы девушки ангелы, пока нам не обламывают крылья, и тогда нам приходится летать на метле. И в случае Евы, стать настоящей ведьмой.
Мишель Пфайффер с сотой подтяжкой лица, была органична в фильме, ее героиня властная и сильная женщина, как и сама актриса.
Обычно в фильмах Тим Бертони, его жена Хелена Бонем Картер играет главные роли, но в этот раз, ее досталась скромная роль второго плана, а так бы хотелось посмотреть
как Хелена пуститься во все тяжкие и покажет мастер класс с полным размахом.
Герои Джонни Ли Миллер и Хлоя Грейс Морец казались довольно интересными, жаль экранного времени им не хвалило.
В целом получился хороший фильм со своими «+» и «-», кино, не шедевр и не для всех, с довольно сумбурной и нелепой концовкой. Любовь, семья и самопожертвование.
Если вы любите чёрный юмор, мистику, хорошую и качественную игру актеров и готовы закрыть глаза на глуповатый местами наивный и предсказуемый сюжет, то вам понравиться.
6,5 из 10.

Драма, а уж тем более, военная драма, вещь довольно специфичная. Она заранее проигрывает по кассовым сборам боевику, комедии и т.п. Поэтому создатели данного фильма, сделали все от них возможное для привлечения зрителя. Актерский состав, сюжет на злобу дня, надо признать создатели потрудились на славу. Но давайте, обо всем по порядку:
- Актерский состав: Натали Портман, Тоби Магваер , Джейк Джилленхол….
Неправда ли впечатляет?
Натали Портман – Великолепная игра, к концу фильма я просто засматривался на её игру, теряя сюжетную нить,. Тронула до глубины души.
Джейк Джилленхол- Был на уровне, ни разу не вспомнились предыдущие роли ( хотя лично я индефицирую его исключительно как Принца Персии) , приятно удивил
Тоби Магваер- Эх… не смог я избавиться от воспоминаний о Пауке, ну не как. Его мимика вызывала усмешку, я не верил ему, не сопереживал, и будь на месте его жены не Натали,картина в моих глазах , провалилась бы. А одна из сцен фильма с погромом кухни, разочаровала меня полностью.
Сюжет:
Да безусловно все можно описать детский тезисом : « война это плохо», но как они все это воплотили: «Я не знаю, кто сказал, что только мёртвые видели конец войны. Я видел конец войны. Вопрос в том, смогу ли я снова жить» вот с чем оставляют нас авторы фильма, они заставили меня задуматься о судьбах тех кто воевал, о их семьях а вариациях этого сюжета. Здесь совсем по минимуму войны, порою даже примитивно показанной, но это сглаживается общим впечатлением о фильме.
В итоге мы получаем качественный продукт, в котором есть все: Яркая игра актеров, качественно проработанный сюжет, концовку заставляющею задуматься. Пожалуй, лучшая драма, которую я видел….

Фильм очень порадовал , что ожидалось все было с интересом показано. Спецэффекты просто на высшем уровне . Фильм приправлен неплохим юмором , так что можно не просто наслождаться спецэффектами , но и получить долю юмора. Конечно как и любой фильм он не без минусов- это я говорю о скучных сценах безсмысленной болтовни . События развиваются очень бысторо , что порадовало . Только одно непонятно, если уже собрали команду со всех фильмов , то и злодеев нужно делать побольше . Как мне помнится , что по комиксу злодеи работали тоже командой , а тут какойто мелкий злодейчик Локи . А так в целом , являясь поклонником кино по комиксам скажу , что фильм вышел лучше чем все самостоятельные фильмы о каждом из героев и достоин просмотра и положительных отзывов . Советую посмотреть в кино изза обилия спецэффектов .

Вы когда-нибудь задумывались, как выглядит сказочник для взрослых? Я на 100% уверена, что у него внешность Тима Бертона. У него доброе лицо и копна непослушных волос, он странно одет и выбрал жену себе под стать.
За что я люблю Бертона, так за своеобразное чувство прекрасного и нетривиальное чувство юмора, которыми пронизаны все его работы: как фильмы, так и мультики. Все это я говорю затем, чтобы стало понятно, насколько я необъективна к фильмам Бертона. Словом, любители кино, требующие от рецензента непрошибаемой объективности, могут не читать дальше этого предложения (разрешаю даже выругаться: черт побери, еще одна барышня, писающая кипятком от детских фильмов).Еще больше, чем самого Бертона, я люблю дуэт Бертон - Депп (упс, на этой фразе я потеряла еще часть аудитории).
Ну теперь можно и о фильме. Глина в руках мастера может превратиться в прекрасную статую. В данном случае глиной послужила новелла «Легенда о сонной лощине» (да простит меня Вашингтон Ирвинг). По американской традиции от оригинала осталась лишь канва, но в данном конкретном случае это пошло фильму на пользу. Бертон мастер в деле создания мрачной обстановки (фильм получил Оскара за декорации), но что лично мне импонирует больше всего мрачность и готичность у него без пафоса и не являются самоцелью. Кроме того, фильмы пропитаны таким тонким юмором и самоиронией, что зачастую мозг отказывается идентифицировать жанр увиденного: комедийный хоррор, триллер с приступами фарса, сатира с готическим уклоном? Этот авторский тон присущ почти всем фильмам режиссера, это часть его мировоззрения, к которому хочется прикоснуться еще и еще.
В Сонной лощине снялся блестящий актерский состав. Наряду с упомянутым уже Деппом, все актеры, в том числе занятые во второстепенных ролях, создают прекрасно сыгранные типажи. Кристофер Уолкен (не могу удержаться) в очередной раз феерично сыграл злодея. Признаю, что это не уровень Хопкинса в роли Ганнибала Лектора, тогда почему феерично? А потому что видно, что Уолкен от души повеселился, если хотите поприкалывался, в отличие от других его злодейских образов: весело повыпучивал глаза, задорно поскалился острыми зубками, от души помахал окровавленным топором.
Очень запомнились сцены из детства Икабода. Бертон в них использует прием акцентирования цветом. Прием, конечно, не им придуман и не является чем-то новаторским, встречается во многих фильмах (например, Эквилибриум, Проклятый остров, Город грехов), но меньше от этого мне нравиться не стал. Актриса, сыгравшая мать Икабода, тоже не впервые играет у Бертона. Помните гламурную марсианку из Марс атакует - это тоже она. В общей сложности она появляется в четырех фильмах Бертона, больше только Депп, ну и Хелена Бонэм Картер.
Может быть, у фильма не самый глубокий смысл, однако, это с лихвой компенсируется красотой визуального ряда. Каждый кадр можно распечатать и повесить на стену в рамочке. Я так полагаю, что за этим стоит титанический труд команды, работающей над фильмом.
В свое время, когда фильм вышел на экраны, я с друзьями была на ночном сеансе в кинотеатре. У нас показывали сразу три фильма, и выходили мы оттуда позже часа ночи. Тогда я впервые увидела плакат к фильму Сонная лощина, но, видимо , потому что очень хотелось спать, прочла Сонная лошадь. Потом мы очень долго над этим смеялись, но смех смехом, а с этого началась моя любовь к этому фильму. Спасибо сказочнику для взрослых.

Очень плохо.
1) полно нестыковок, которые видны с первого кадра, порой становится даже смешно.
2) часто полностью отсутствует логика.
3) сцен когда зрителю приходится думать - 0, боталии - 0,5=1/2 (2,38 секунд)
4) "Куценко и Ко" смотрятся дешево (создаётся впечателние перенаигранного патриотизма). Не хочется примерять клише "актёры одной роли" - "лейдис найт" свидетельствуют об обратном. Значит гонорары были маловаты :-)) ибо фильм смешон.

хорошо.
1) наши "актёры" стали выползать на запад (в мир, большого кино) - теперь мы определённо научим мир, снимать кино (как строить машины - мы уже научили =)).

режиссура - 1
актёрский состав - 3
игра актёров - 3+
спец эффекты - 3

общая оценка - твёрдый трояк(3+)

в целом
не хотите разочароваться - не ходите.