Натан Лернер — советский и российский художник-постановщик и режиссёр мультипликации. Первая режиссерская работа сразу принесла успех и популярность у зрителей. Это были две серии ранее запущенного минисериала «Приключения Мюнхгаузена» — «Меткий выстрел» и «Павлин». Остроумные, легкие, с великолепной комедийной «игрой» рисованных актеров эти эпизоды серии ничуть не уступали двум другим, поставленным известным режиссером Анатолием Солиным. С начала 80-х Лернер увлекся кукольным фильмом. И в этом виде кино, очень сложном для пластического и игрового воплощения, добился заметных успехов. Лучший фильм Лернера этих лет, пожалуй, «Чертёнок № 13» – из тех детских, которые любят и с удовольствием смотрят взрослые. Забавный и добрый чертёнок, который не хотел, да просто не умел делать пакости, мог вместо этого чертячьего дела от души растрогать и рассмешить зрителей любого возраста. Такие фильмы как «Плюх и Плих», «Сонное царство» из серии «КОАПП», «Кот, который умел петь», «Сказка», «Счастливый принц» по праву вошли в золотую фильмотеку советской мультипликации.

Мастер сатирического кино, Валентин Караваев пришёл с идеей ввести в мультипликацию искусство карикатуры, оживить сатиру на экране в полном объёме. Он мог это сделать - за плечами Валентина Александровича уже были “Крокодил” и создание супер-популярных в те годы «Весёлых картинок». В 40 лет снял дипломный фильм «Дед Мороз и лето» по сценарию Василия Ливанова, ставший настоящим хитом 1970 года и среди детей, и у взрослого населения страны. С этого момента Валентин Александрович начинает полноценную работу на «Союзмультфильме” в качестве режиссёра. Он долго ищет себя, пробует, ошибается, снимает юморески, переключается на кино для малышей («Зайчонок и муха»). Потом - новый этап его творчества - возвращение к сатире. Он экранизирует своего любимого писателя Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» и «История одного города», «Муму» по Тургеневу, снимает сюжеты для киножурнала «Фитиль». И, наконец, на свет появляется попугай Кеша, герой мультфильма «Возвращение блудного попугая».

Евгений Сивоконь — советский и украинский режиссёр мультипликационных фильмов. Мало у кого из режиссеров можно встретить такое разнообразие техник - он любит рисунок, но есть и живопись по стеклу, и сыпучая анимация, и перекладка, и многое другое. «Человек, который умел летать», «Сказка про доброго носорога», «Сказка о белой льдинке», «Приключения кузнеца Вакулы», «Страна Считалия», «Дерево и кошка», «Почему дядюшка Джем прихрамывает»

Творчество Юрия Норштейна, имя которого известно всему миру, интересно и взрослым, и детям. Для детей его мультфильмы - это ожившая сказка, для взрослых - оригинальное искусство. Его фильмы пронизаны поэзией, красотой, самобытным видением мира. Им присуща неповторимая своеобразная авторская интонация. Пересказывать их столь же бессмысленно, как пытаться пересказывать стихи, музыку...

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея».

Андрей Хржановский — советский и российский художник-мультипликатор. «Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», «Бабочка», «В мире басен», «День чудесный», «Чудеса в решете», «Королевский бутерброд», «Лев с седой бородой», «Полтора кота»... "Мультипликация в силу свойственной ей ёмкости и лаконичности языка — это кратчайший путь не только к эмоциям, но и к сознанию зрителя. Я думаю, если попытаться в кино смоделировать процесс мышления, язык мультипликации оказался бы наиболее пригодным для этого", — Андрей Хржановский.

Вячеслав Котёночкин - один из самых известных и любимых режиссёров анимационного кино, создатель кинохита «Ну, погоди!», постановщик озорных, насыщенных динамикой и юмором фильмов «Межа», «Он попался», «Попался, который кусался», «Старая пластинка», «Котёнок с улицы Лизюкова», «Баня», «Лягушка-путешественница», «Странная птица» начинал как художник-аниматор. Он был одним из самых плодовитых мультипликаторов студии и принял участие в создании более 80 картин.

Сборник кукольных и рисованных отечественных мультипликационных фильмов для детей. В него вошли: Похитители красок, Уважаемый лесник, Глаша и кикимора, Маленькая колдунья, Шурале, Ивашка из дворца пионеров.

Леонид Аристов — советский режиссёр и художник мультиликационных фильмов. Как режиссер Аристов начинал работать позже вместе с легендой отечественной анимации — Ольгой Ходатаевой. В северной сказке «В яранге горит огонь», своеобразной вариации «Снежной королевы», где дети отправляются на поиски мамы, которую унесла злая Пурга. Второй фильм, где Аристов вместе с Ходатаевой был режиссером, — «Храбрый олененок» получил Диплом XII Эдинбургского МКФ и многое в нем напоминает о диснеевском «Бемби». Другие фильмы Леонида Аристова были сняты в 1970-е годы в других техниках. Мультфильм «Здравствуйте, тетя лиса» был рассчитан на малышей, — он был кукольный. Также, как и «Златовласка», снятая по мотивам чешской сказки, пересказанной Паустовским. А самый знаменитый фильм Аристова, десятиминутная рок—опера Алексея Рыбникова «Волк и семеро козлят на новый лад», был сделан в технике объемной перекладки. Почти каждый человек считает детство лучшим периодом в своей жизни. У каждого свои воспоминания о детстве – кто-то рос в деревне и целыми днями гонял в мяч с соседскими ребятами, кто-то в городе ходил в секции юных натуралистов и собирал гербарий, обдирая мамину герань. Неизменным остается только то, что собираясь вместе, одногодки всегда могут вспомнить мультфильмы, которые они смотрели, когда были маленькими.